|
《高加索的变奏》
俄罗斯当代艺术三人展
「CAUCASUS VARIATION」
Group Exhibition of Russian Contemporary Art
开幕时间/ Opening time
23/07/2016 (周六/ Sat.)
3：00PM-6：00PM
展览时间/ Exhibition dates
2016.07.23——2016.08.26
周一至周日/from Mon. till Sun.
展览地点/ Venue
北京XYZ（行云座）画廊，798艺术区D05（798中二街）(电话：13811524332)
XYZ Gallery, 798 middle second street of 798 art center
策展人/ Curator
Vivian 陈、杨小波/Vivian Cehn ,Pipoo Yang
2016卓娅艺术年展
高加索的变奏——俄罗斯当代艺术三人展
俄罗斯油画在西方美术史中具有独特的地位。地理上俄罗斯横跨欧亚，它在基督教文化方面主要继承东罗马帝国的脉络，在蒙古帝国建立最辽阔疆域时期又受到亚洲文化的影响，使得俄罗斯油画在艺术风格上既有东方色彩，又有西方传统，自然地融汇了至少两种以上不同的文化元素，形成了其独特的艺术文化样貌。从12世纪的宗教圣像画开始，到苏联时期的“现实社会主义”Socialist Realism，俄罗斯艺术一直在世界艺术领域占有一席之地。
高加索山脉是欧亚大陆分界线之一，用其来描述俄罗斯艺术文化的多重性意义深远。普西金曾作诗歌描述俄罗斯高加索地区：“这里，乌云在我脚下俯顺地飘逸，透过乌云，我听见喧响的瀑布，峥嵘赤裸的层峦在云下耸立，下面则是枯索的苔藓和灌木，再往下看，已经是翳翳的林荫，小鸟在鸣啭，群鹿在奔驰……，高加索的美正如俄罗斯艺术一样瑰丽与静谧。而这一切终究是烙印在我们眼目的俄罗斯绘画。
本次展览，参展作品将完全颠覆俄罗斯传统绘画在人们心目中的印象，艺术家们运用绘画技术表现各种客观物像的美并传达个人强烈的主观感受。“高加索的变奏”意在指向参展作品所包含的大量的文化元素、绘画风格、自我意识以及现实批判性，反应当下俄罗斯当代艺术复杂叛逆的真实样貌。
本次展览由卓娅艺术与XYZ画廊联合发起并策展，卓娅艺术目前是大陆地区唯一以推广俄罗斯现代风格原创艺术作品为主题的机构，作为一个现代艺术机构，成立的初衷是致力于将现代艺术与普通中国人的日常生活紧密结合，将艺术及艺术品生活化，服务于普通人。目前主要以推广俄罗斯当代艺术作品为主，强调独特的视角和鲜明的自我风格。每年以群展的方式按不同主题进行推广，展览形式不拘一格，后续将融合设计、文化、生活、时尚等元素，将艺术彻底解构，跟中国人的生活链接起来。。。
卓娅艺术/XYZ画廊
2016.07
参展艺术家
爱德华.阿布日诺夫
1996-1997年移居至莫斯科
2002-2004年在莫斯科多个刊物及杂志社任插画家
2007年在加州居住并工作
2003-2010在莫斯科绘画艺术工作室任教
2009年加入莫斯科艺术家联盟（油画部分）。
他的作品在俄罗斯，拉脱维亚，白俄罗斯，乌克兰，哈萨克斯坦，保加利亚，克罗地亚，爱尔兰，德国，荷兰，西班牙，法国，英国，意大利，瑞士和美国的画廊展出或被私人收藏。
《无人一天的光线》 70*80cm 2014
《闲游》 70*80cm 2014
《书之奥秘》90*90cm 2015
参展作品信息
• 《游戏》- 该作品由蜡和油两种混合工艺完成。由作者遐想的主人公在演奏各种稀奇巨大的吹奏乐器。同时这些乐器不仅仅作为静物摆放在桌子上，而是在棋盘上，如同演绎着不同寻常的游戏一般。实际上主人公扮演着王的角色，拥有至高的权利。而左上方的烟雾让人联想到世间万物的变化无常，最终不过是过眼云烟罢了。总之，作者巧妙地应用了色彩的层次感和工艺的复杂性，使画面充满了温良的幽默感。
• 《DJ》-该作品 为音乐主题创作，全作品贯穿着作者一如既往的诙谐幽默，以致密灰色色调和严谨的油画工艺为基础，给人以无限的遐想空间。主人公棱角分明，以轻盈娴熟的姿态试图从老留声机中提取节奏的灵感。
•《诱惑》- 作者喜欢通过静物来表达人物的内心世界。该作品中，以南瓜为代表，各种物品色彩交织相错，其实这些都是为了增加“皇冠”女王的神秘色彩，她借此传递给情人的加密邮件更引起人们的遐思。此景此情和作品名称交相辉映。作品的亮丽色彩和鲜明对比，带给人无限美好的视觉效应。
•《闲游》- 简约而不简单的创作理念：邻家女孩带着宠物狗和喜悦心情出门散步。每个人的内心深处都有着童年这一幕。绘画的方式是灵活的，位于俄罗斯绘画先锋之列，应用立体主义创新，而事实上，这里的混合风格以及色彩搭配为人们提供了视觉元素的多样性效果。
•《无人一天的光线》 – 该作品中的树是知识之树的象征。画像中充分体现了光影的明亮和色彩的生动。作品像人们传达的是永不妥协的理念，深根蒂固。最终灵魂的思想点亮了漫漫黑夜，延伸到天边，正是知识带给人类精神上的万里晴空，给人以希望和力量。
•《醉人的光线》这是一幅纯粹写意风格的作品。灿烂的阳光，蔚蓝的大海，看到这样的美丽画面，不禁勾起人们海边度假的惬意。画面取景于希腊，作家于莫斯科家中根据脑海中的美好回忆构思而成。
•《水的力量》----这是关于莫斯科早春的主题。整幅画中各种浓墨重彩的银蓝色调格外引人注目。这幅画不仅展示给我们早春的情愫，同时还定格了很多一闪而逝的美好瞬间。
•《飞奔的荷兰人》——梦幻般的画作，将观众带入一个充满幻想的世界，引人无限遐想。这是一幅蜡笔画和油画完美结合的技巧复杂的作品，丰富的色彩，灰绿的色调，这一切都好像发生在海的王国里。
•《书之奥秘》——这幅画的中央是一个在暗灰色背景下坐在椅子上读书的姑娘。在她两边分别坐着两只像守卫一样的黑猫。
伊莲娜.卡玛洛娃
1974年出生于克拉斯诺达尔边疆区
1991-1996年间就读于库班国立大学图象艺术学院
1985年毕业于楚瓦什国立师范大学图形艺术学院。1960年9月出生于彼尔姆州别列兹尼基。
1982年至1988年就读于圣彼得堡列宾美院（叶塞尼·马伊什卡画室）。
1991年加入俄罗斯美术家协会。
2004年成为俄罗斯艺术家创作协会（IFA-International Federation of art联合国教科文组织-国际艺术联合会）会员 。
2009年俄罗斯联邦《文化遗产》基金会对伊莲娜在油画艺术上的成就和对基金会的杰出贡献授予金牌勋章。
2010 年俄罗斯圣彼得堡彼得科技艺术研究院授予理事头衔。
《威尼斯·白桃木》 60*90cm 2015
《威尼斯九月》 100*90cm 2015
《威尼斯》 80*60cm 2015
参展信息
1989年 全联邦青年艺术家画展《俄罗斯的青春》，莫斯科美术家中心大楼。
1989年 《俄罗斯联邦州际美术家画展》，莫斯科美术家中心大楼。
1991年 《伟大的伏尔加》，喀山。
1994年 《楚瓦什艺术家》，国际油画展，德国汉堡。
1995年 《欧洲艺术》，国际画展。德国汉堡市政府。
1995年 《青年艺术家》，俄罗斯下诺夫哥罗德艺术博物馆。
1996年 《楚瓦什艺术家》，俄罗斯下诺夫哥罗德中心展厅。
1997年 在俄罗斯楚瓦什共和国切博克萨瑞市政府举办个人画展。
1998年《伟大的伏尔加》，俄罗斯下诺夫哥罗德艺术博物馆。
1999年《欧洲艺术》，国际画展。德国汉堡市政府。
2001年《俄罗斯世纪》画廊个人画展，俄罗斯下诺夫哥罗德。
2001年《欧洲艺术》，国际画展。德国汉堡市政府。
2003年《伟大的伏尔加》，俄罗斯下诺夫哥罗德艺术博物馆。
2003年 俄罗斯萨马拉艺术家联盟艺术画廊个人画展。
2003年 《下诺夫哥罗德-莫斯科》，俄罗斯艺术家创作联盟画展，下诺夫哥罗德。
2004年 《伟大的伏尔加》，俄罗斯萨兰克市。
2004年《莫斯科的秋天》，俄罗斯莫斯科商务中心酒店《RADISSON》。
2004年《俄罗斯世纪》画廊个人画展，俄罗斯下诺夫哥罗德。
2004年《俄罗斯艺术家展》，俄罗斯莫斯科中国城。
2005年 《几年卫国战争胜利60周年-全俄艺术家展》，俄罗斯莫斯科艺术家中心。
2005年《俄罗斯世纪》画廊个人画展，俄罗斯下诺夫哥罗德。
2007年《俄罗斯艺术家展》，美国加利福尼亚《Nesegallery》画廊。
2007年 《伟大的红场上》画廊画展，俄罗斯喀山。
2008年《伟大的伏尔加》第十届艺术纪念展。
2008年《俄罗斯世纪》画廊个人画展，俄罗斯下诺夫哥罗德。
2008年 《俄罗斯风景画家》，圣彼得堡涅瓦大街画廊。
2009年《伟大的伏尔加》，俄罗斯下诺夫哥罗德。
2009年《伟大的伏尔加》区域展，俄罗斯萨马拉。
2009年国际写生画展，俄罗斯黑山共和国Castello di Boca。
2010年国际写生画展，俄罗斯黑山共和国Castello di Boca。
2010年 《祖国》国际画展，俄罗斯圣彼得堡。
2011年全俄罗斯《寺庙之路》画展，圣彼得堡涅瓦大街画廊。
2011年 《黑山的阳光》画展，圣彼得堡涅瓦大街画廊。
2012年 《文化遗产》国际画展，《N-prospect》画廊，圣彼得堡。
2012年黑山共和国国际艺术展，俄罗斯莫斯科。
2014 年《春天的音乐》画展，马林斯基剧院展厅，圣彼得堡。
2014年 《我在这个城市中。。。》画展，斯莫尔尼大教堂，圣彼得堡。
参展作品信息
“通常，对我来说能够塑造具体主题的清晰的线条是很重要的，这也是结构元素的重要细节，也由此产生了真实的形象。但是这样几乎是纪实性的叙述往往不够，而印象派绘画对于某个季节里充满光与空气的媒介的传递有着浓厚的兴趣，因此我求助于他们的经验。”
“想用各种变化无常光怪陆离的色调去描绘这个城市流动的空气与光影，最重要的就是走到户外，用心感受空气中的点点馥郁芬芳。”
——参展作品用极富表现力的笔触，自然的色调，和谐明媚的光影，错落有致，一层一层，描画出了威尼斯迷人风光，和威尼斯独有的，或强烈奔放或婉转低回的格调。
伊莲娜是俄罗斯当代著名画家，也是色彩元素方面的专家，多年来致力于艺术创作。在本次画展上凭借其自由的艺术创作风格和高水平的学术技艺，为大家呈现了动态与宁静、平和与灵性、大方准确的高品质艺术之作。她的作品传达了跨流派绘画体裁印象的直观感受。
亚历山大.奥利格洛夫
1993年毕业于圣彼得堡俄罗斯国立师范大学图形艺术系。1965年出生。
2000年成为俄罗斯美术家协会成员。
2009年成为巴黎美术家协会«Les Seize Anges»成员。在诺夫哥罗德国立大学任教。
2004年圣彼得堡«大师班»国际艺术节凭借作品《大师的帽子》获得绘画类一等奖。
2007年9月巴黎《五大洲艺术家集结》展会，吸引来自世界各地的其他100位艺术家参加，其中亚历山大的作品代表欧洲造型艺术展出。
2006年凭借在圣彼得堡《俄罗斯艺术科学院250周年》展会上展出的作品被授予俄罗斯艺术科学院银奖。
2011年亚历山大在意大利现代艺术大赛《俄罗斯艺术》上获得第一名，之后在意大利俄罗斯年的活动交流中，其作品代表俄罗斯当代艺术在米兰展出。
2011年奥利格洛夫在莫斯科俄罗斯艺术科学院现代艺术比赛《艺术预览》获得三项特别奖。
《红房子系列·第十四级别的权威》100*110cm 2014
《白色的风》 75*80cm 2009
《花梦系列·启航》100*110cm 2011
参展信息
1991 - 艺术家协会青年展“体裁之外”（莫斯科）
1994 - 俄罗斯艺术家作品拍卖（罗切斯特 美国）
1995 - 小格鲁吉亚IFA秋季展（莫斯科）
1996 - 小格鲁吉亚IFA “自画像”展（莫斯科）
1998 - 莫斯科艺术理论研究院艺术家展览 （圣彼得堡）
1999 - «伊甸园之歌»计划 中央美术工作者之家 ( 莫斯科 )
1998-2000-2004 - “大师班”国际艺术节 （圣彼得堡）
1998-2000 – 中央美术工作者之家 艺术沙龙 (莫斯科)
2005-俄罗斯美术家协会“庆祝胜利60周年”全俄展 中央美术工作者之家（莫斯科）
2006- 俄罗斯美术家协会全俄展，致俄罗斯艺术科学院250周年（圣彼得堡）
2007 –巴黎«五大洲艺术家会聚» 国际展
2008 –格赖夫斯瓦尔德（德国）国际展
2008 –洛杉矶现代艺术画廊国际展 （美国）
2008 –2009国际艺术项目“Bilding bridges”恩塞纳达，蒂华纳，墨西哥城（墨西哥），旧金山，洛杉矶（美国）
2011 –由米兰开放艺术画廊举办的国际展“俄罗斯制造” 米兰（意大利）
2011 –“东西方会聚”画廊在艺术中心（莫斯科索利昂克街)举办的展览项目«有机物»
2011 –新表演场“阿尔蒂萨尼亚”, “东西方会聚”画廊举办
2011 –Z.Tseriteli博物馆，当代艺术国际竞赛提名人展览 “ArtPreview”（莫斯科）
2012 –工业博物馆， “东西方会聚”画廊国际展“水的力量”（莫斯科）
2012 –“艺术汉莎”吕讷堡汉萨日汉萨城市艺术家当代艺术国际展 （德国）
2013 - 2014巴黎和慕尼黑艺术家联合协会会 "艺术家-目击者" «Artistes Sentinelles»展, 巴黎 (法国),慕尼黑 (德国)
2014 –圣彼得堡现代艺术博物馆“艾拉尔塔” 伦敦画廊（伦敦）
公共收藏
画家的作品被俄罗斯艺术科学院国家博物馆（莫斯科）收藏，联合国艺术中心博物馆“普希金10号”（圣彼得堡）收藏，国立诺夫哥罗德州文物保护区博物馆收藏，诺夫哥罗德区域艺术博物馆收藏。
参展作品信息
•《红房子系列－衰变理论》在这幅作品中画家试图透过空间中具体的现象来表现时间的流逝。空间或任何其它的形象随着时间的流逝散落在被执着的风吹拂而舞动着的白沙中。
•《白色的风》白色的风永远在我们的头顶吹动着希望,问题仅仅在于你能否站起来面对它。
•《花梦系列－启航》真诚地祝愿你能实现自己的梦想，当你在梦想的道路上迈出第一步时，全世界都开始帮助你。
•《幸福家庭》世界上没有比大家都爱戴并且为了身边人随时准备付出一切的人更幸福的了。这些人身上充满着善良与光明，似乎正是在这样的家庭才能够看到孩子们的世界。
•《花梦系列－歌唱》如果乌龟能够唱歌，那么在这个世界上没有什么能比在春季的森林里漫步的乌龟的歌声更加浪漫而又悲伤的了...
•《花梦系列－梦工厂》梦从何来？是什么样的厨师为我们准备的这场盛宴？ 挥舞着怎样的翅膀他们飞跃彻夜海洋，飞向我们？
•《石头花园系列－滚石乐队》石头中能否诞生音乐？这可能只有当石头自己会动的时候才会发生，《滚石乐队》的歌曲也正是诞生于此时。
•《保持耐心》这是我们很小的时候就听到的一句话。为什么要把茶壶放到炉子上面如果你并不想烧开水？
•《红房子系列－第十四级的权威》和绝对的权威争论是很艰难的，除非那是第十四等的权威，但那毫无意义!
艺术家的创作特性决定了其画作诞生的过程，当然仅仅借助线条和对比，并不能呈现来自超验世界的艺术客体。他的艺术作品由形形色色的形象元素及手法组成：比如隐喻，符号，寓喻，形象以及抽象的图案。表现手法的多样性决定了选择的自由性，再现所见之景并赋予其艺术生命，以及作为这个世界上独一无二的一个人的感受。
亚历山大在与这些艺术形象的沟通交流中，将可见和不可见的空间联系在了一起。他的作品表达的主题常常有很强的抒情味道。生活经常会完全抹掉一些本应当被写完的完美诗歌，但是历史从来不允许假定式，对于作者而言，未完成诗歌中那些未被塑造的形象以及被抹掉的片段就像面前一闪而过的影子。近几年的作品的主题就像千层馅饼一样以多样的意义手法来表现，它由黑白线条，大量彩色及黑色的斑点甚至注解文字组成。这些彼此独立的层次，组合在一起，构成了画中形象丰富而深刻的主题。这种多声部和弦可以在巴赫的作品中听到，与之相呼应的是作品精益求精的韵律。
艺术家并不仅仅是再现景物的传播媒介，有时就像考古学家一样，尝试着清理日常生活的表层，在这之下深埋着的是他们的梦想，仔细端详这些画，你会听到，来自我们未竟世界的音乐浅唱低吟。
“如果想在亚历山大.奥利格洛夫的作品中寻求魅力，最吸引人的莫过于毫无伪装的表达。天真也好，是愚钝也罢，他幸福而严谨地描绘着他对油画艺术的热爱。他已经超越了时代，可能沿着现代艺术弯曲平坦的道路走的更远，他会坚定思考绘画，这是他的选择，他的权力。”
————玛丽娜.科尔多布斯卡娅，《新艺术世界》杂志圣彼得堡。
| 
