艺术无疆界 

                                       ----鲍蓓的作品将中国文人画情怀置入当代油画布上

作者：温-凯伦 -- （美国）艺术史博士评论家

翻译：成国琴 -- 策展人

      我一走进鲍蓓的画室，就被扑面而来画面中的能量所震慑。看着眼前大幅山水油画和几幅悬挂在我前方的作品，我感到整个画室弥漫着一种既愉悦又忐忑的空气与情绪。

浪漫主义者相信真理从情绪中流淌。那么西方浪漫主义与中国当代艺术有何关联？东西方具有丰富而差异的历史与文化，它们的艺术核心、品质和精神如何共存？有人会置疑这两者结合的可能性 。然而，鲍蓓目前的作品就是将中国文人画精神与西方艺术的形式结合得完美与和谐的佐证。这种文化与艺术的融合根植于她自身，她父亲鲍加的绘画风格深受19世纪、20世纪苏联绘画的影响，鲍蓓就是在这种艺术环境中熏陶成长，并且受到过良好的训练。

1980年鲍蓓考入了中央美院版画系并在毕业后留在北京从事文化工作三年。 1987年，她前往美国纽约，自 1987至1998, 她在纽约从事过服装设计,电脑立体动画艺术设计,电视台广告导演, 和影像艺术等。这期间，她几乎浏览了80年代末至90年代末在纽约的各种艺术种类的展览。2000年起她放弃所有的工作，开始了长达三年时间的旅行和文化反思。按照鲍蓓的话说：那段日子就是活着。然而，纽约这个她居住了十五年的充斥着各种西方文化思潮的大都市让她交织着爱和恨、迷茫与困惑。“我是谁？我文化的血脉源头在哪里？我能为它做些什么？”

对这些问题的求索标志着鲍蓓人生与艺术的重要转折。2002年鲍蓓带着迷茫与困惑回到了北京, 开始了她情感归途的历程和自我的进化。她今天的作品浓缩了她丰富的人生经历和学院的专业训练。对她作品最具影响力的艺术家有石涛、罗斯库、波拉克等，而她目前艺术风格力求原创。从艺术穿越世纪与疆界中她寻找到风格与精神上的同一。对她来说，大写意画家徐胃与抽象表现主义大师波拉克异曲同工。她画面上那些看似简单的笔触却非轻而易举。你可能会惊叹画布上大片留白处所传达的空间的深度和广度。比如作品：月亮湾。这幅画给人的感受是河水流淌过大地，在风吹过之后的全景所激发出艺术家那种简朴而原始的情绪在蔓延，画面是一种凄凉的无法释怀的自然景象， 但春天的承诺却以不可阻挡之势飞流直泻，让观者几乎止住呼吸。

鲍蓓强调：她希望把中国文人绘画博大的情怀融入到当代油画绘画中，这种情怀就是她文化血脉的源头。她必须寂寞地、坚定地、在不断的肯定与否定中往前走。这是个令人诱惑的过程，是帮助她找寻答案并且不断丰富内心世界和成长的过程。

在纽约的迷茫与困惑将永远成为她人生的一部分，亦是她艺术创作的原动力。

艺术的确无疆界。