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张晴〈上海美术馆——艺术评论家，策展人〉
回顾历史，对待非理性刺激的艺术或行动的态度，一直是倍遭谴责的。尽管有某些恩赐的态度表示一丝关注，这毕竟是偶尔的。当艺术家在创作中第一次感到“心跳”时，必将经历一场激情与情感的运动，而激情与情感一直被认为用来刺激创作的，并通过创作加强激情与情感的公开化。虽然，这些行动被认为是美的，深邃动人的，但仍含有悲剧色彩。朱明的创作就是一个例子。因此，探索人类心理的艺术家的作品和人格则一直令人怀疑或猜测。
朱明力求将红、黄、绿醒目的色调来表叙个人的经历、情绪、内心阴影，并以之提醒国人莫将共同的基本困惑再次误解而造成种种蔑视。朱明在布满铅字的报氏上画《黄色系列》即表露出该种迹象。从画面上不难看出，他对人类原始生命的神秘性与神圣感正不懈探索，在探索中充满着莫名悸动与惊诧。色彩交融成暗淡的斑斓即是朱明心中惊诧之显现，并在情绪的起伏转承中源生出：感召着整个人类的——神秘与悸动。为此，朱明企图在墨绿色的人体上挥洒中铬黄特有的光芒。而一缕光芒难以覆盖朱明内心深处的阴影，更无法将有限的放纵转换成移情或爱欲。亦就是说，神秘、悸动、恐惧、阴影构成了朱明近年来的思考方法与创作基调。然而，《红色系列》之一即能窥视到朱明体验生命中的“印象日记”，其中记录了朱明移情瞬间的快感：顿悟、惊喜交加。这样就逼迫画面产生一个明快、活跃的色调，在这顷刻间的惊喜之余，才觉得该种感觉宛如远方的浮云，可望不可及。而朱明执意在溢满红色的“印象日记”中记载“残红无几”的情绪。如果，通过心理学分析即能得知，重复红色的激情是恐惧或危险中获得惊喜的写照。因为，能在画面上明确显现心理深层状态无疑是对红色发生了紧张感，随着紧张感的递增必将加深朱明内心阴影的重复。直至《红色系列》之二的出现才将以前曾经神往的生命世界，以一个年轻、苍白、残缺的女人体来表叙，昔日极其饱和的红色已渗入铅粉而日趋沉重；唯有从容地枯笔老红、轻刷重按于落叶之中，这分明是催促朱明内心阴影“再度夕阳红”。同时，为创作方法亦寻找到转换的契机，从而丰富了朱明的表述语汇，这当然是以心理素质增强为前提的。所以，从该系列中即可领略到朱明的作品始终保留一种当代男性特有的沉思默语。
我们一旦确认无意识的思考是一个明确的实体，那我们就可以着手对它进行描叙、表现了。然而，我们仍在有意识地分析意识与内心恐惧、阴影、变态之类的问题，而这些问题是构成人类心理越轨和暖昧事件的基本依据，艺术家可通过那种颇为独特的方法继续对神秘的生活进行忘我的体验和表叙。因此，在这样的分析中，艺术语言就成了非常重要的工具。朱明的艺术语言常被抽象表现主义所牵引，这样足以将生活的或意念的紧张、冲劫、冲突和抑制的现象在创作中得以深层的表达，而其作品对于某些悸动或冒险的表达是不够充分的。我想指出的是，艺术也许可以用心理及其行为的隐喻对应物来考察和剖析创作之源，艺术上隐喻般的抒情将比心理学研究具有更广阔的自由与前景。朱明的创作是将无意识通过胆怯的隐喻来记录生活，随着我们的生活日趋“都市化”，人与人之间的间隔与冲突将不断发生、发展，并转化成常规化，艺术家的创作思维亦将随之无限地变通。如果是这样，这种变通的形成将迅速地提高中国当下艺术经验的质量。
由于人类不能用任何合理的方法对虚无和无限进行度量，艺术家仅仅凭借有限的经历留给后人以叹息或怀疑，如同朱明所表现出可怜的紧张感与恐惧一样。这是以个人生活经历所带来深层心理素质的转化与提升，当抑制得太过分时，象征或表现即隐蔽了，甚至对反映自我都难以表白!朱明恰恰以此为创作方向，力求表叙人类心理这原型，而心理原型的复原工作仅以个人的生活实践、经验是远远不够的。那么，这就是朱明在创作中表现的涵容量不足的原因之一。’而朱明的思考与创作毕竟是一项极有现实意义的工作。
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